摘要：，，影视剧应避免过于现实的表现方式，但也要保持艺术与现实之间的微妙平衡。过于现实的呈现可能会让观众感到压抑和不适，而艺术的表现方式则可以增强观赏体验，引发观众的情感共鸣。在创作过程中需要掌握好平衡，既要展现现实生活中的真实细节，又要通过艺术手法将其转化为引人入胜的故事情节，让观众在欣赏作品的同时感受到生活的真实与美好。

本文首先探讨了影视剧与现实生活的差异，指出影视剧作为一种艺术形式，需要进行艺术加工以吸引观众，同时需要考虑不同观众的接受度。

文章深入分析了影视剧不能太现实的原因，商业化运作的影响是一个重要因素，制片方需要考虑投资回报和票房等因素，倾向于选择较为安全、易于被观众接受的故事情节和人物形象，影视剧作为社会文化的载体，需要符合社会主流价值观，传递正能量，过于现实的呈现可能会引发负面效应。

如何在现实与艺术之间找到平衡点呢？文章提出了以下观点：

一、深入挖掘现实题材，通过对现实生活的深入挖掘，影视剧可以揭示社会现象、展现人性的真实面貌，同时保持艺术性和观赏性。

二、适度夸张与虚构，在保持现实题材的基础上，影视剧可以通过适度的夸张和虚构来增强观赏性和艺术性，这种夸张和虚构需要在不影响剧情逻辑和人物性格的前提下进行。

三.关注社会热点与人文关怀，影视剧应该关注当下社会的热点话题，通过艺术手法展现人们对现实生活的思考与感悟，在展现现实问题的同时，传递积极向上的价值观和社会责任感，引导观众正确看待社会问题。

除此之外，影视剧的创作者和制片方还应具备社会责任感，关注社会问题，传递正能量，只有这样，影视剧才能在反映现实生活的同时，发挥艺术的功能和价值，为观众带来深刻的艺术体验，随着新媒体的快速发展，影视剧的传播方式也在发生改变，影视剧创作可以进一步结合新媒体特点，通过多元化的传播方式，更好地平衡现实与艺术的关系，为观众提供更加丰富多彩的视听盛宴。

影视剧需要在现实与艺术之间寻求平衡，通过适当的艺术加工、关注社会热点与人文关怀等方式，实现现实与艺术的完美结合。